DESPIERTA, EN CONTRA DEL CIERRE DE CNN+

Era la melodía adecuada. Un nocturno de Chopin. Iñaki Gabilondo había anunciado al principio de su programa, Hoy, el que sería el último, que dejaba las despedidas por el cierre de CNN+ para el final. "Hasta aquí hemos llegado", dijo tras haber entrevistado al vicepresidente del Gobierno Alfredo Pérez Rubalcaba y al juez suspendido de sus funciones en la Audiencia Nacional Baltasar Garzón.

Con tono medido, los ojos quizás enrojecidos, Gabilondo calificó de "desgracia para la sociedad" el cierre de un medio de comunicación como CNN+, motivado por situaciones "muy difíciles" como la que pasan muchas empresas y, dijo, "también la nuestra [PRISA, editora de EL PAÍS]". "Este cierre es una enfermedad para la democracia de un país".

Gabilondo insistió en que le pérdida es mayor porque CNN+ es un medio "que ha acreditado un señorío, una elegancia que debería ser muy estudiada por quienes quieren hacer del periodismo un oficio útil para la sociedad".

El veterano periodista quiso poner dos nombres para resaltar el trabajo desarrollado por el canal durante sus 11 años de existencia: el periodista Francisco Basterra, fundador de CNN+ en 1989, "un hombre cuya excelencia humana ha marcado este canal", y Antonio San José, "ejemplo de un periodista que necesita una sociedad". San José se había despedido en su programa de la tarde, El debate, rodeado de todo su equipo, calificando el periodismo como "un oficio muy bonito" y augurando: "Ahora decimos adiós, pero nos encontraremos en las ondas y les diremos hola".

Gabilondo añadió: "Esta casa ha dado muchos ejemplos a un periodismo que trata de saber por dónde anda el rumbo". A quienes buscan por dónde debe ir ese camino, les citó el ejemplo de los trabajadores de CNN+, que, "a pesar de estar angustiados por su futuro, han cumplido hasta el ultimo segundo sin dudar, con una categoría que nunca olvidaré. Me han enseñado la profesionalidad en la circunstancia más difícil, y se lo quiero agradecer".

Y acabó: "Les digo adiós, acabo una etapa importante de mi vida, otra empezará y en ella aportaré mi honestidad crítica, espero que volvamos a encontrarnos en algún sitio".

TOMA Y DACA NAVIDEÑO !!!

Programa navideño en sateli3, de radio3, con el gran Charlie Fáber, Bruno Freire y Seven Funk. Nos traen el mejor jazz, para amenizar estas fiestas. Una sesion llena de buen gusto y gran maestría.


Canciones o, más bien, piezas instrumentales de jazz y otras cosas, para celebrar, ya, la noche del día 24. Por mi parte, destacaré a California Honeydrops, Oscar Peterson, Modern Jazz Quartet, Nina Simone y Dña.Concha Piquer. Sonaron también por parte de Bruno Freire: Gasteiz Big Band, The Jolly Boys, Artie Shaw, Fred Astaire, Eddie Condon, The Atomic Fireballs y 17 Hippies. Y puso el dulce al menú navideño SeveFunk con: Kenny Dorham, Walter Bishop Junior y Machito.

Sateli 3 - Toma y daca navideño a 3 bandas con Bruno Freire y Sevefunk!! - 24/12/10

¡¡¡ FELICES FIESTAS !!!!

EL PUCHERO DEL HORTELANO

Nace en 1998 formado por un grupo de amigos estudiantes de educación musical en la Universidad de Granada. Ese mismo año graban una maqueta de seis temas con la intención de dejar constancia de tantas y noches de fiesta y música, para que quedara un recuerdo de esos años, y para sorpresa se venden 3500 copias, y además les lleva a ser premiados en varios concursos andaluces, entre los que destaca el Lagarto Rock de Jaén.

Ese el punto de partida para que decidan lanzarse al mundo del bussines musical, y grabando su primer y segundo disco, “Aficiones” (2000) y “Once temas de conversación” (2002) para la compañía granadina Producciones Peligrosas. Estos dos años dan para mas de 200 conciertos por todo el país, dos nominaciones a los premios de la música de Andalucía,(mejor canción y mejor álbum de flamenco fusión por Aficiones),la inclusión de un par de temas en la música de la película de Alberto Rodríguez “Siete Vírgenes” nominada a los premios Goya 2006, y más de 10.000 copias vendidas de unos discos que apenas tienen promoción y distribución, lo que les sitúa como una de las bandas más auténticas y originales del país.

Durante el siguiente año centran más su actividad en Cataluña, donde se trasladan algunos miembros de la banda, y donde conocen a Carles Lloveras, un guitarrista flamenco catalán que se incorpora a la banda y por medio del cual conocen a la compañía discográfica que les grabará su tercer disco.

Es en el 2005 cuando graban “Candela” para la discográfica catalana “Fourni produccions sonores”, distribuido por K-industria, un disco grabado en la Casa de la Fournier, en la Garriga (Barcelona) y mezclado en Granada, en el que sorprenden con una formación recién estrenada más acústica y callejera,( se incorpora el chelo a la banda y se prescinden de las guitarras eléctricas de anteriores discos), y que recibe las mejores críticas de los medios: Candela es una modélica obra de flamenco rock urbano, donde se desenvuelven el puridad el tanguillo, la copla y la bulería, aunque para el oído común se oye transitar a Kiko Veneno, al Chico Ocaña más sentimental, al lenguaje pop también, todo hermosamente dicho (inmenso Antonio Arco) e interpretado. La versión de “Jel’aime a mourir” de Francis Cabrel es para enmarcar.- La Vanguardia - por Esteban Linés. (26 de Agosto 2006).

En el 2006 el primer single de Candela, “Quiero Saber” es incluido en el recopilatorio “Carácter Flamenco” editado por Discmedi, junto a artistas como Martires del compás. Miguel Poveda, Duquende, Ojos de Brujo... Al finalizar 2006 Candela lleva vendidas más de 5000 copias y 250.000 canciones descargadas de su pagina web oficial www.elpucherodelhortelano.com

Transcurridos dos años desde el lanzamiento de “Candela” el puchero nos presenta ahora su cuarto disco “HARUMAKI” ., que estará en la calle el 3 de diciembre de 2007.

HARUMAKI son once nuevas composiciones que parten de inteligentes letras y buenas melodías y que se visten con el flamenco, la rumba, el pop, el rock, el funky,…En este nuevo disco te encontrarás guitarras flamencas que a veces suenan gitanas y a veces se saturan y distorsionan, arreglos clásicos de cuerda, vibrantes y alevosos vientos, una contundente base rítmica a cargo del cajón del “faraón”, y por supuesto un hilo conductor, la voz rota de Antonio Arco, curtida en nueve años de trayectoria. Una voz que ya ha creado un estilo propio e inconfundible.

HARUMAKI se ha grabado en los estudios granadinos de Producciones Peligrosas por Pablo Sánchez (Enrique Morente, Los Planetas, Estrella Morente, etc), y se ha mezclado por Carlos Díaz (Eskorzo, Lagartija Nick, Amparanoia, etc) durante la primavera y verano de 2007. Es un disco que aparece bajo el propio sello del propio grupo, Aficiones Records y la distribución en España corre a cargo de la compañía catalana “Discmedi”.

Como novedad señalar que tras la marcha del guitarrista Carles Lloveras en 2006, se incorpora a la banda y graba este disco la joven guitarrista flamenca de Barbate (Cádiz), Patricia Ramos.

El Alcaudete tuvimos la ocasion de disfrutar de su directo en el concierto ofrecido en la Sala Fly, el 28 de diciembre de 2003.

Black Rebel Motorcycle Club

Black Rebel Motorcycle Club son un grupo estadounidense de garage rock originario de San Francisco, California ahora residentes de Los Ángeles.


BRMC, nombre corto con el que son conocidos, se formaron en 1998 tomando su nombre de la pandilla de moticiclistas de la película de Marlon Brando de 1953: "The Wild One". Originalmente tenían el nombre The Elements pero al descubrir que había otro grupo con el mismo nombre decidieron cambiarlo a Black Rebel Motorcycle Club.

Been y Hayes se conocieron en la preparatoria en San Francisco y rápidamente formaron una banda, escribiendo canciones y tocando juntos. Al estar buscando un baterista, conocieron a Jago, nacido en Cornwall, Inglaterra al poco tiempo de haberse mudado con sus padres a California.

Been utilizó el pseudónimo "Robert Turner" durante sus primeras dos grabaciones, en un intento por no ser vinculado con Michael Been, su aclamado padre y miembro de la agrupación The Call. Más tarde dejó a un lado esta identidad.

Atrapados en la moda de la New Rock Revolution establecida por la prensa musical entre 2001 y 2003 con grupos como The Strokes y Kings of Leon, decidieron separarse rápidamente de los demás tanto musical como estéticamente. Su segundo álbum Take Them On, On Your Own, incluye canciones como "Generation" y "US Government" que atacan explícitamente a los Estados Unidos y en particular a George Bush.

Después de conflictos con su compañía discográfica, Virgin Records, fueron expulsados en 2004. A finales de su gira de verano ese mismo año, Nick Jago dejó a la banda debido a "conflictos internos", que después fueron confirmados como problemas con la bebida y las drogas.

Después de la salida de Jago, Hayes y Been publicaron en la página oficial de la banda que las puertas estaban abiertas para que él regresara en cuanto resolviera sus problemas. Después ellos dos regresaron al estudio para grabar su tercer disco. Supuestamente varias de las canciones contenidas en Howl fueron escritas mucho antes de que incluso el concepto de BRMC fuera creado.

En el 2005 la banda fue firmada con Echo en el Reino Unido y RCA en EUA. Su tercer producción, Howl, también fue editada ese año y obtuvo muy buenas críticas. Jago reingresó al grupo el mismo año después de que el álbum había sido grabado, a excepción del track 7 "Promise" en el que él toca.

Baby 81, su cuarto álbum de estudio, fue lanzado por Island Records el 4 de mayo de 2007 en el Reino Unido y Europa, y el 5 de mayo por RCA en los Estados Unidos, presentando como primer sencillo "Weapon of Choice", con un sonido más cercano a sus primeras producciones y colocando de nuevo a las guitarras eléctricas en primer plano -aunque sin olvidar del todo ciertas tonadas folk de su anterior álbum- fue recibido de buena manera por la crítica especializada.





ESTILO

Sus primeros dos trabajos están plasmados de punk-rock acelerado con influencias de Iggy Pop and The Stooges, los Ramones, los Doors, los Sex Pistols y bandas británicas ochenteras como Spacemen 3 y especialmente The Jesus & Mary Chain. Sin embargo existían también canciones más lentas, psicodélicas y groovy influenciadas por grupos shoegaze como My Bloody Valentine y Ride

Para su tercer álbum, desarrollaron un nuevo sonido que flota entre el blues, el folk, el gospel y el rock; conservando aún su vieja melancolía. En este disco, las labores vocales son compartidas entre Been y Hayes. Posibles influencias para esta etapa del grupo incluyen a la generación de poetas "beat", particularmente Allen Ginsberg. Esto es evidente en el título Howl de su disco, que es a su vez el nombre del trabajo más celebrado de Ginsberg.

El cuarto álbum, "Baby 81" presenta un sonido que regresa a la pristina propuesta de la banda pero fundamentado con la potencia emocional de su inmediato antecesor.

UN ADIOS DOLOROSO

Enrique Morente ha fallecido en la clínica madrileña La Luz. El cantaor, que llevaba varios días en coma inducido, fue ingresado la pasada semana para ser intervenido de un cáncer de estómago y operado de nuevo horas después con motivo de una hemorragia. La clínica se ha convertido en un punto de encuentro de artistas amigos del cantaor, quienes han arropado a la familia en los últimos días. En el momento de producirse el fallecimiento, se encontraban, entre otros, Joaquín Sabina, Arcángel, el productor Javier Limón y Carmen Linares.

"La familia Morente anuncia que hoy, lunes 13 de diciembre, pasadas las 17 horas, Enrique Morente ha fallecido. Después de varios días de denodada lucha contra la muerte, Enrique Morente, un creador único y una persona maravillosa, deja un enorme vacío en nuestros corazones y en el de la música, a los que se dedicó por entero y con entrega a lo largo de toda su vida", señala un comunicado difundido por la familia del cantaor. En el mismo, reiteran su gratitud con las personas que han mostrado su cariño y afecto al artista en los últimos días y señalan que los datos del sepelio serán facilitados posteriormente.

Innovador del flamenco

Si a Camarón se le atribuye la popularización del flamenco, a Morente se le puede adjudicar el título de gran innovador del género, una tarea que arrancó en 1996 con Omega, el disco que grabó con Lagartija Nick en el que fusionaba el flamenco con el rock alternativo, y que nunca abandonó del todo. La osadía y la provocación marcaron una carrera dedicada a fusionar el flamenco de raíz con todas las músicas posibles. Junto con el guitarrista Paco de Lucía, Morente estaba considerado como una de las figuras más emblemáticas de una música que también puede identificarse como una manera de vivir.

Mientras ha durado la hospitalización, el músico ha estado acompañado por su esposa Aurora, sus tres hijos y muchos de sus amigos más íntimos que no han parado de llorar desde que se conoció la gravedad del caso. El cantaor, que hace menos de un mes estaba cantando, suspendió las actuaciones previstas para mediados de diciembre tras las complicaciones postoperatorias. Para el próximo marzo, estaba previsto el lanzamiento de El barbero de Picasso, un disco y un documental en el que profundizaba aún más en la figura del pintor malagueño, al que ya había dedicado otros discos.

La noticia de su fallecimiento ha caído como una bomba entre sus numerosos seguidores y en general en el mundo de la música. Apenas hace unas semanas fallecía Marío Pacheco, productor de algunos de los discos flamencos más importantes de las últimas décadas, y ahora desaparece uno de los artistas fundamentales del género.

Varios discos pendientes

Nacido en Granada, en el barrio del Albaicín, el cantaor que más innovó en un género donde impera la ortodoxia tenía varios discos entre manos pendientes. Hace poco más de una semana, mientras participaba personalmente en Madrid en las oficinas de Universal en las mezclas de El barbero de Picasso, ya hacía planes para el próximo: "En cuanto acabemos con esto nos metemos con el percusionista Mark Roadh", comentó en Universal. Como siempre, quería seguir trasgrediendo. Compaginaba su tarea como músico con la producción de los discos de su hija Estrella Morente.

El barbero de Picasso incluye, entre otros temas, El ángel caído, una canción dedicada a Antonio Vega que el cantaor interpretó en el homenaje al creador de La chica de ayer. Junto al CD se ha grabado documental en el que se ve a Morente en el Museo Reina Sofía cantando junto al Guernica de Picasso, en Granada en escenarios escogidos personalmente por él, en el Liceo acompañado por Eric Jiménez, batería de Los planetas, y en el museo de la localidad madrileña de Buitrago de Lozoya, donde se exhibe la colección de Eugenio Arias, peluquero y amigo del pintor malagueño. El documental, dirigido por Emilio Borrachina, se estrenará en el Festival de Cine de Málaga.

Morente que había creado su propio sello, Discos Pobreticos, había grabado con casi todas las grandes compañías pero firmó en los últimos tiempos una licencia exclusiva con Universal. Las personas que le conocían además de admirarle como cantaor destacan su importancia como creador. Siempre andaba con mil ideas en la cabeza. En su casa de Granada, en el barrio de casas encaladas del Albaicín, instaló su propio estudio y en su ordenador reposan muchos proyectos en marcha y sin concluir del todo. Era tan perfeccionista que nunca daba un trabajo por acabado. Literalmente había que arrancarle los discos de la mano.

"Nunca he pretendido innovar sino crear y expresarme", aseguró con motivo de la reedición de Omega, el disco que supuso una inflexión en su carrera y que tuvo una continuidad en colaboraciones con Señor Chinarro, el guitarrista Pat Metheny y discos como El pequeño Reloj (1993) y Morente sueña la Alambra (1995). Antes había grabado al menos una docena de álbumes cultivando a los clásicos.

Creador infatigable

Morente se conocía bien. Cuando se metía en el estudio para grabar entraba por una puerta y salía por la contraria. Definía sus grabaciones como "tornados" en los que se fundía la raíz del flamenco con cualquier música posible. Creador incansable pero también gran disperso, solía bromear con que le hubiera gustado ser cantante de rock. Amigo de Antonio Arias y de Jota, cantante de Los Planetas, compartía con ambos sus ansias de experimentar con los sonidos del pasado y el futuro. Desde que publicó el disco Pablo de Málaga quedó prendado de los sonidos de la batería de Eric Jiménez -también integrante de Los Planetas- con el que mantenía una de sus vías creativas sobre lo que él denominaba como el silencio del cante.


El día de Navidad el cantaor hubiera cumplido 68 años, una edad impensable para cualquiera que lo conociera. Era un personaje tan bonachón y con tanta energía que parecía mucho más joven. Humilde como solo los genios pueden serlo, gran conversador, con un sentido del humor agudísimo y una personalidad increíble, el mundo del flamenco pierde a un personaje irrepetible. Su aprendizaje fue autodidacta. Creció escuchando en la radio a los antiguos, especialmente a Antonio Chacón. Ejerció como cantor de la catedral antes de partir hacia Madrid a los 17 años para desarrollar su carrera. Con el tiempo acabaría por volver a su Granada natal donde se instaló en un carmen (casa popular) y donde ejercía como gran maestro de ceremonias.


FUENTE: ELPAIS.COM

El resultado de la cumbre de Cancún pone el clima a la venta

El acuerdo adoptado en las negociaciones de clima de la ONU no ha progresado en el área mas importante: la reducción de emisiones profunda y vinculante de los países industrializados. Amigos de la Tierra advierte que este acuerdo brinda una plataforma para abandonar el Protocolo de Kioto, e integra, en el marco de la ONU, las débiles promesas de Copenhague, que permitirían un aumento de la temperatura de 5 grados centígrados según el PNUMA (programa de naciones unidas para el medio ambiente).



Nnimmo Bassey, presidente de Amigos de la Tierra Internacional declaró que “el acuerdo alcanzado aquí no vale para luchar contra el cambio climático. Es una bofetada a quienes ya lo sufren. Para evitar el cambio climático catastrófico se necesita un acuerdo basado en la ciencia para lo países industrializados en virtud del Protocolo de Kioto, mediante el cual los países ricos reduzcan sus emisiones en al menos un 40 por ciento para 2020 sin mercados de carbono, compensación, ni vacíos legales. Deben recogerse aquí los principios de la Justicia Climática”.

A pesar de la falta de avance en temas fundamentales, se ha logrado progreso en otras áreas, como en la adaptación o el establecimiento de un Fondo Mundial para el Clima. Sin embargo, los 100 mil millones de dólares que se pusieron a disposición para este fondo, no están de acuerdo con la equidad ni la necesidad. El Banco Mundial jugaría un papel clave en los mecanismos de financiación, que no se puede aceptar. Los países ricos deben cumplir con sus obligaciones de brindar suficientes fondos públicos a los países empobrecidos para que puedan desarrollarse de forma limpia y se adapten a los impactos del cambio climático, que ya sufren. También se logró un avance en la adaptación para ayudar a los países empobrecidos a enfrentar los impactos del cambio climático.


Alejandro González de Amigos de la Tierra España manifestó su opinión sobre otros aspectos relevantes durante toda la cumbre: “los mecanismos para detener la deforestación no pueden permitir a los países ricos continuar emitiendo carbono. Los bosques no son reservas de carbono y no deberían ser comercializados. El dinero para proteger a los bosques debe provenir de los países industrializados. Por otro lado, la ONU es la clave de la respuesta colectiva de la humanidad a esta crisis y vemos que el proceso multilateral está avanzando. Sin embargo, la ONU es tan fuerte como los países que la integran. No pudimos lograr el progreso necesario en Cancún debido a que los países ricos, que son los principales responsables de la contaminación climática, lo han impedido. Los países industrializados trataron de matar al Protocolo de Kioto y ahora debemos redoblar nuestros esfuerzos en el próximo año para revivirlo”.

Héctor de Prado declaró: "Desde las organizaciones sociales seguiremos apoyando necesariamente los principios de Justicia Climática que reclaman reducciones mucho más ambiciosas y arrancan la soberanía de la naturaleza a los intereses comerciales para devolvérsela a las comunidades y al propio planeta, evitando mecanismos falaces como los mercados de carbono".

SKALISSAI

Nuestros inicios se encuentran dentro de una maraña de humo cerrada en seis metros cuadrados, donde gente cada día diferente se reunía alrededor de una batería. Es a principios de 2003 cuand

o Skalissai empieza a tomar una forma parecida a la que tiene actualmente. Hoy Skalissai somos nueve componentes de Jalón, Llíber y Benissa, y combinamos guitarras, bajo, trompetas, trombón, batería, voz y percusiones para crear sonidos que hagan moverse a la gente, apoyándonos en el ska y pasando por otras ritmos como el reggae, la paxanga, el funk ... En el verano de 2004 hicimos nuestro primer concierto. Unos meses después, Skalissai ganar el concurso "Tirant de rock La Marina", a raíz del cual hicimos nuestro primer gran festival en la manifestación del 30 de abril de 2004 en Valencia, y en 2007 publicamos nuestro primer trabajo "Abre los ojos ". Ahora ya situados en 2009 hemos publicado el segundo trabajo "MIENTRAS LA TIERRA DUERME", incorporando nuevos ritmos como pueden ser drums & bass, dub e incluso atreviéndonos con rantxeres mexicanas.

http://www.myspace.com/skalissai

Falsa Monea !!

Madrid, verano de 2007. Acaloradas idas y venidas, todas al son rítmico y metálico del suburbano. Un callejón como escenario de encuentro, como inmutable testigo del noble arte del trapicheo en una de tantas noches en las que la música toma la calle. Durante una improvisada parranda, en la que cada uno se arranca con lo que tiene más a mano, se conocen Tanis y Mario. Así, entre rumbas de Bambino y coplas de la Piqué, nace la idea de montar algo en común, algo propio, algo diferente.

Meses después suenan los teléfonos y empieza a formarse la banda con músicos de distintas procedencias, tanto geográficas como musicales. La banda la componen Tanis Trejo (batería/cajón), Mario Retuerta “El Negro” (voz), Javier Kano (guitarra), Álex Rodrigo (saxofón), Alejandro Páez "Jimbo" (bajo), Juantxo de la Calle (acordeón) y Álvaro Monzón "Vari" (flauta). Poco más tarde Rául Ponz (guitarra flamenca) se subiría al barco, compartiendo todo su conocimiento del flamenco más puro.

Muchos ensayos después una idea va tomando forma en la cabeza de todos. El funk y el flamenco se alzan como pilares en los que asentarse y sobre los que trabajar, incorporando por qué no tintes de swing, rap, metal, ska o reggae. Para darle color a las líneas de viento se incorpora Sergio Maqueda “Make” a la trompeta.

Después de 3 años y dos demos en la calle (Maketa 2009 y Demo 2010), iniciamos un nuevo camino presentando nuestra música por toda la geografía española y colándonos en algunos festivales nacionales, donde hemos tenido la oportunidad de compartir cartel y escenario con bandas como Ojos de Brujo, Canteca de Macao, Ofunkillo, La Cabra Mecánica, Bebe, Macaco, Los Suaves, Celtas Cortos, Rosendo, Fito&Fitipaldis, Ska-P, Violadores del Verso, Sociedad Alkoholika...

En los próximos meses entraremos al estudio para preparar lo que será nuestro primer disco "de verdad", que verá la luz durante 2011. Hasta entonces, seguiremos dando la lata de escenario en escenario, ¿nos vemos en el próximo? Salud!

Los Sundayers

Un domingo cualquiera;en plena sierra madrileña; tras degustar la paella más suculenta jamás creada, unos irreductibles domingueros sufren una transformación increíble que los lleva a mezclar con maestría gastronómica una explosion musical donde todo es posible con tal de divertir y hacer bailar sin control. El estilo musical de los sundayers es amplio debido a que cada uno en el grupo tiene sus propios gustos musicales y culinarios.

Reggae, rock, jazz, ska, funk, latin, auténtica fiesta los lleva a montar su espéctaculo donde menos te lo esperas, pero si no tienes paciencia, ponte en contacto con ellos cuanto antes, ya que hasta las convenciónes mas aburridas parecerán los sundayers

El último Skalón

El Último Skalón comienza a tomar forma en verano de 2007 cuando Manu decide reunir a unos cuantos aficionados al ska del conservatorio de Zaragoza para componer algún tema y tocarlo juntos. A lo largo del siguiente curso el grupo se va consolidando, y los ensayos son cada vez más frecuentes, hasta que dan su primer concierto en las fiestas de Luceni a finales del 2008. La formación de la banda queda ajustada a 8 miembros, a saber Fernando (Batería), Ester (Bajo), Manu (Teclado y coros), Gonzalo (Guitarra eléctrica), Miguel (cantante), Latorre(saxo), Jaime(Trompeta) y Pedro(Trombón). Desde entonces han tocado en pueblos como Alcañiz y Pedrola, bares como el Arena Rock, en el festival reivindicativo Roscon Rock y en varios centros cívicos de Zaragoza. A principios de 2010 se incorpora en el grupo el percusionista David.





El grupo presume de tener un estilo propio que mezcla ska, reggae, y ritmos latinos, añadiéndole una buena dosis de creatividad artística y de crítica social en cada uno de sus conciertos. Posteriormente siguieron los conciertos en Jaca, Villanueva de Gállego, en la IV edición Carrascarrock en Ejulve, en el San José Rock de Zaragoza, festival para ayudar a Haití en la estación del Norte, festival Aguachumei en Ejea, Festival contra la mina de Borobia en Villalengua, el Festival de Lagatavajunto 2010 , Luna Lunera de Sos del Rey Católico....
Entre los grupos con los que han tocado o compartido cartel se encuentran Jahsta Reggae Band, Chicharrica, Distorsión, Rebel Spell, China Chana, Ixuquera Termofrigidus…
El 21 de mayo de 2010 tuvo lugar la presentación de su primer CD. Éste consta de 9 temas, concretamente los 9 primeros que fueron compuestos y se llama ''Cae la noche''.

La limoncello

LA LIMONCELLO, una joven y energética banda revelación de Barcelona, dentro del
panorama musical alternativo de Catalunya, y que, con su particular dosis de urban beats y su espectacular puesta en escena, ha hecho vibrar a todo el público que les ha seguido durante los intensos dos años del PROLIJO Tour.

PROLIJO TOUR (2008-2010) una gira que comprende más de 60 conciertos y les ha
llevado a recorrer la mayor parte de la geografía catalana, parte de Francia, Andorra y Galicia, pasando por salas de prestigio como el Apolo 2, Mundo Caníbal, sala 2046, Sidecar, lo Submarino, Ateneu l ʼAliança o La Resistencia y festivales como el Rockmeló, Festival da Chaira, Musikʼnʼviu, Festival MAM,... así como en numerosas fiestas mayores y alternativas y compartiendo escenario con bandas
del nivel de Poncho K, La Kinky beat, Che Sudaka, La Pegatina, Green Valley, Kayo Malayo o El Niño de la Hipoteca entre otras.

Una gira donde han presentado su primer trabajo discográfico titulado
PROLIJO, sacado en el abril del 2009 y que ha sido producido por Chalart58 (RADIO BEMBA, LA KINKY BEAT) y Hernán “Lucky” (CHE SUDAKA, LA KINKY BEAT), quien también ha realizado la producción del directo. Prolijo es un disco que viaja por las aguas del mestizaje, donde se encuentran el reggae con el punk, el ska con el rock y el disco con el hip-hop, y transmite mensajes sobre el ser y la realidad que nos envuelve des de un prisma surrealista y existencial.

Además del álbum Prolijo, la banda barcelonesa ha dado a luz el single “Black
Hapiness” (EP) que incluye 2 temas en catalán y que forma parte del CD promocional de
Tercera Via, colectivo musical en el cual pertenecen durante la temporada 2009/2010.
La Limoncello también ha colaborado en discos de bandas amigas, como en el disco Via
Mandarina de La Pegatina, donde se aprecian sus teclados. Fruto del enorme esfuerzo
que ha significado estos dos años de su corta vida, La Limoncello ha sido proclamada
ganadora del concurso Rock a lʼAscensió en el 2010 y finalistas de los concursos
Engrescaʼt y AmfiRock (en las ediciones 2009).
Ahora, con el PROLIJO Tour a sus espaldas, la banda se encerrará desde septiembre del
2010 hasta el febrero del 2011, dónde rodará el videoclip del tema El Rey de las
Maracas, que será presentado a principios de noviembre y a fabricar lo que será su
segundo álbum. Un trabajo que estará lleno de sorpresas, que se cocinará a fuego lento,
de forma minuciosa y precisa, y que verá la luz en la primavera de 2011 con un directo
aún más potente, con un sonido aún más maduro, y que dará mucho de qué hablar…
…y que dará mucho que sentir…

KASO PERDID0

Kaso perdidO surgió a principios de 2008 de la mano de 4 músicos (Mayo - guitarra y voz; Alon - bajista y coros; Bilbo - batería; y Paw - teclista y coros) que veníamos de diversos grupos de estilos muy diferentes. Y bueno, nos unimos con la idea de crear canciones contestatarias, pero a la vez bailables, mezclando sobre todo ska con otros estilos como country, cumbia, ranchera, punk-rock... En los dos primeros temas que grabamos, "Sin fronteras" y "Teleadictos", colaboró nuestro gran amigo Miguel Gil a los punteos.

Con sólo esos dos temas, nos salió la posibilidad de ir a México. Así, a finales del 2008, grabamos nuestro primer disco "¿Cierras los ojos?" y nuestro primer videoclip del tema "Sin Fronteras", dirigido y editado por Lucía Castro Hernández.

En junio de 2009, estuvimos de gira durante 3 meses por todo México, compartiendo escenario con grupos como Los Gargas, Samara Mixtli, Zonora Alkoholika, entre otros, y tocando en lugares tan conocidos como el Chopo de México DF.

A principios de este año, volvimos a entrar a estudio para grabar nuestro segundo disco, "Despierta Revolución", con su respectivo videoclip, con el que nos salió la oportunidad de participar en el Skaville Festival de Croacia y de realizar una gira de 11 días por Alemania y República Checa.

Además de México, Croacia, Alemania y República Checa, hemos tocado también en Cantabria (Los Corrales de Buelna), Murcia (Fiesta del Partido Comunista), Andorra, Fraga (Fiestas del Pilar), distintos lugares de Barcelona (Sala República del Ritmo y Sala Thruman) y en diversos lugares de Tarragona (Altafulla, El Vendrell, Cambrils, Torredembarra, Tortosa, Rasquera...). Y hemos compartido escenario con grupos como Discípulos de Otilia, Kayo Malayo, La Limoncello, Melancomia, San Blas Posse, En Espera...

Al poco tiempo de llegar de la gira de Alemania y República Checa, entró un nuevo componente al grupo, Konan, saxofonista.

Actualmente, estamos preparando los conciertos del próximo año, ya que en marzo tenemos la segunda gira por México.

Un saludo y muchas gracias!

Banda formada en 1986 por los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson, bajo el nombre de Mr. Crowe’s Garden. En 1990 editan su debut Shake Your Money Maker con un éxito considerable, sobre todo a partir de la edición del single Hard To Handle, original del cantante de soul Otis Redding.

Conocidos por su visión personal de la escena musical y los polémicos comentarios del cantante, su segundo disco The Southern Harmony And Musical Companion, editado en 1992, no iguala en ventas a su antecesor, mostrando nuevos matices en el fondo musical de la banda. En esta ocasión, presentan un nuevo guitarra solista, Marc Ford procedente de la banda Burning Tree, sustituyendo a Jeff Cease que fue despedido de forma poco amistosa. El teclista Eddie Harsch también entra como miembro fijo en el grupo.

1994 es el año para editar su tercer disco, Amorica, el más experimental de todos, en el que la psicodelia toma gran protagonismo y abre el espectro musical de la banda. Three Snakes and One Charm es su cuarto y más intimista álbum, editado en 1996 y le sigue un disco mucho más enérgico como es By Your Side (1998). Con nueva formación para el directo y tras la gira correspondiente a este disco, inician un tour como banda acompañante de Jimmy Page, guitarrista de los desaparecidos Led Zeppelin. Este tour da como fruto el disco en directo Live at the Greek editado en el año 2000. En el siguiente año vuelven al estudio para facturar un nuevo álbum que sale ese mismo año bajo el nombre de Lions (2001).

Tras este disco, publican un nuevo directo, ya solo de la banda, llamado Live (2002) y los hermanos Robinson se toman un descanso para iniciar sus respectivas carreras en solitario. Chris Robinson publica bajo el nombre de New Earth Mud un disco homónimo en el año 2002 y This Magnificent Distance en el año 2004. Por su parte, Rich Robinson publica el disco Papers.

En 2005 volvieron a los escenarios para realizar una gira por América. En 2007 se juntaron de nuevo (definitivamente) con nuevos miembros para grabar en estudio el nuevo disco Warpaint. En Julio de 2007 sale a la venta el disco en directo Live at the Roxy con el sello Eagle Rock Entertainment que contiene antiguo y nuevo material de la banda y versiones, tomadas de un show en Los Ángeles en 2006.

La banda lanzó 'Goobye Duaghters of the Revolution' como primer single del nuevo disco, que llegó a las tienes online en Marzo de 2008 y fue lanzado por el sello Megaforce Records. Warpaint fue un éxito de crítica y llegó al puesto #5 de la lista Billborard, además la banda comenzó una gira que les llevó por Australia, Nueva Zelanda y Europa y que terminó con cinco noches en San Francisco.




Discografía


Discos de estudio
Shake Your Money Maker (1990)
The Southern Harmony and Musical Companion (1992)
Amorica (1994)
Three Snakes and One Charm (1996)
By Your Side (1999)
Lions (2001)
Warpaint (2008)
Before the Frost...Until the Freeze (2009)
Croweology (2010)

Discos en directo
Live at the Greek (with Jimmy Page) (2000)
Live (2002)
Freak 'n' Roll...Into the Fog (2005)
Warpaint Live (2009)

Recopilatorios
Greatest Hits (2000)
The Lost Crowes (2006)

San'Jyla

Sabíamos que San'Jyla emitía buenas vibraciones escénicas, tal y como se puede observar con la edición y venta de "Ecos", el segundo álbum acabado. San' Jyla se abre un sitio en el reggae francés de nueva generación y que parece estar premiado a un bello futuro. "Ecos" resuena de modo contundente, resonando como una fusión maitrisée y oscilando entre reggae y afrobeat, en un estilo bien groovy.
Después del álbum " el Primer Paso ", "Ecos" toma el relevo de modo lógico en respuesta a un trabajo consumado después de 3 años. San' Jyla responde a un público cada vez más numerosos con un nuevo opus de envergadura. Esta banda te hará vibrar con sus ritmos y la energía que derrochan sus componentes.


Despierta, ha querido presentar en primicia para España, y a través de su web, la música de esta banda francesa. Con casi 100.000 visitar a su perfil de "Myspace", era imposible que en España no supiesemos de su existencia.

¡¡¡Confesamos que ha sido una gozada!!!


http://www.myspace.com/sanjyla

THE SOULJAZZ ORCHESTRA

TSO se formó en 2002 nutriéndose de un grupo de inquietos jóvenes provenientes de la escena under de jazz, funk y ritmos afrolatinos de la capital del país norteamericano, Ottawa. Si bien su sonido retrotrae al clima funky-jazzero de los 70, al mismo tiempo suena genialmente actual, fresco y sorprendente.

Han tenido ocasión de tocar junto a la leyenda reggae Horace Andy, al guitarrista ruando-burundiano Mighty Popo e incluso junto a músicos que han formado parte del staff de Fela Kuti, figura central y creador del Afrobeat, género que practican centralmente.

A pesar de ello hay que decir que su primer larga duración, editado en 2005 bajo el título de "Uprooted", no fue esencialmente afro sino que más bien se encontró enmarcado en una veta más puramente funky-jazzera. Aunque el disco es impecable, la banda estaba encontrando de a poco su sonido más característico, que aparecería con toda la fuerza en su siguiente placa.

"Freedom no go die" se llama la placa que presentamos aqui, una joya del afrobeat y de la música negra contemporánea en general. Aparecido en 2007, el disco que tiene un hermoso arte de tapa (ultra retro 70' por si hacía falta), despliega un increíble abanico sonoro basado en la potencia de los bronces y la melodía de las teclas hammond.

Canticos afro y percusiones variadas completan la paleta sonora que la Souljazz Orchestra ejecuta con maestría, dando cátedra en cada track y demostrando una vez más que la música es un idioma universal maravilloso independientemente del color de piel o la nacionalidad de quién la toque.

Afrobeat, funky, jazz, y ritmos latinos son parte de un cóctel exquisito para ser degustado en el más cómodo sillón o estando en la pista de baile.

Recomendar algún tema es casi un insulto a un trabajo que cierra por todos lados como una auténtica obra maestra. Pero decir que "Mista President" track que abre el mismo, fue considerado por el programa de Gilles Peterson en la BBC como uno de los mejores 10 temas del año 2007, no es un dato menor...además hay que decir que explota!

Asimismo varios de los tracks del disco han sido parte de bandas de sonido, compilaciones y el LP en general fue muy reconocido por la crítica especializada del primer mundo.

En 2008 editan el también brillante "Manifesto" (arte de tapa recomendadísimo!) y en febrero de 2010 se aprestaban a largar otro trabajo al mercado.

Pero "Freedom no go die" es quizás la mejor puerta de ingreso al maravilloso mundo musical de la Souljazz, integrada por 5 jóvenes y una dama pletóricos de conocimiento y alegría por el arte.



The Souljazz Orchestra son

Pierre Chrétien - piano eléctrico, clarinete, órgano hammond, percusión, guitarra, bajo y voces

Marielle Rivard - shekere, tambor, voces

Steve Patterson - saxo tenor, percusión, voces

Ray Murray - saxo baritono, percusión, voces

Zakari Frantz - saxo alto, flauta, percusión, voces

Philippe Lafrenière - batería, percusión, voces

Fallece Marcelino Camacho

España hoy despide a uno de sus hombres más beligerantes. El sindicalista Marcelino Camacho, fundador y primer secretario general del mayor sindicato de España,comisiones Obreras (CCOO), muere a los 92 años


Marcelino Camacho Abad nació el 21 de enero de 1918 en Osma-La Rasa, Soria. Se crió en el pueblo aragonés de Ariza, donde su padre era ferroviario. Siendo apenas un adolescente de 17 años, ingresó en el Partido Comunista de España (PCE), el 2 de febrero de 1935 . Posteriormente se afilió a la Unión General de Trabajadores, a la que también perteneció su padre.

Tras el levantamiento militar, junto a otros ferroviarios cortó las vías del tren para impedir el avance fascista. Cruzó andando la sierra madrileña para unirse al bando republicano en el que luchó durante la Guerra Civil Española (1936-39).

En los últimos días de la Guerra fue encarcelado por la Junta de Casado (Gobierno que pactó la entrega de Madrid a Franco). Se escapó, estuvo unos meses en la clandestinidad y fue denunciado por alguien que le reconoció. Fue juzgado por ir voluntario a defender la República y condenado a trabajos forzados en diferentes campos para terminar finalmente en Tánger.

En 1944 se fuga del campo y viaja al exilio a Orán (Argelia). Al pasar la frontera del entonces Marruecos francés fue detenido por la policía francesa y conducido a Orán, una ciudad que entonces tenía una enorme colonia de inmigrantes españoles.

Algunos se encontraban desde antes de los años treinta, desplazados por motivos económicos y otros eran refugiados políticos republicanos emigrados tras la guerra civil (los últimos barcos con exiliados republicanos salidos del puerto de Alicante días antes de la guerra se dirigirían precisamente a esta ciudad).

Entre los exiliados que reclamaron y consiguieron su libertad estaba Josefina Samper (1927, Fondón, Almería), con la que se casaría el 22 de diciembre de 1948.

NACE EL SINDICALISTA

Por sus actividades sindicales y políticas fue encarcelado en 1967, pasando nueve años en la cárcel de Carabanchel. A la salida de la prisión, el líder soriano, casi como una premonición, anunciaría:«ni nos doblaron, ni nos doblegaron, ni nos van a domesticar». Salió indultado tras el famoso Proceso 1001, en el que la dictadura juzgó a los principales dirigentes de CC.OO. a finales de 1973.

En 1976 las Comisiones Obreras se constituyen en confederación sindical y Marcelino Camacho es elegido secretario general. En ese momento ya era miembro del Comité Central del Partido Comunista de España (PCE). Fue elegido diputado por Madrid en las elecciones constituyentes de 1977 y reelegido en las elecciones de 1979.

Dimitió como diputado por desacuerdo con las normas laborales que aprobó el Parlamento con el apoyo del PCE.

Dirigió CCOO hasta 1987, siendo reelegido por abrumadora mayoría en los cuatro primeros congreso del sindicato. En este periodo Comisiones Obreras se convirtió en la primera central sindical española y le convocó la primera huelga general al gobierno de Felipe González en 1985.

Además, tuvo una destacada presencia en las movilizaciones contra la OTAN de 1986 y en las estudiantiles del curso 86/87. En 1987 pasó a ocupar el cargo honorífico de Presidente, al ser sustituido en el cargo de secretario general por Antonio Gutiérrez.

En 1978, Camacho recibe la Medalla al Mérito Constitucional de manos del Rey Juan Carlos I. El 1990, publicó sus memorias en Confieso que he luchado con prólogo de Manuel Vázquez Montalbán.

DISTANCIAMIENTO DEL CCOO

Desde antes del 5º Congreso (1991) mantuvo enfrentamientos con la dirección encabezada por Gutiérrez (favorable al pacto social o a la disolución del PCE en Izquierda Unida), lo que culminó con su dimisión como Presidente en 1995 al estar en desacuerdo por el alejamiento de la dirección de CCOO del PCE y su continuo giro a la derecha.

En el 6º Congreso (1996) el sector mayoritario oficialista votó en contra de la candidatura a presidente para el que, el Sector Crítico había propuesto a Marcelino Camacho, por 366 votos a favor, 571 en contra, 43 abstenciones, 12 en blanco y 3 nulos.

LOS ÚLTIMOS AÑOS

El 28 de marzo de 2008 CCOO le rindió otro homenaje, está vez más informal, con presencia de los afiliados en el Auditorio de CCOO de Madrid, bautizado desde ese momento con su nombre, con una gran afluencia de público, quedando muchos de pié en los pasillos del salón de actos, y otros fuera.

Ese mismo año fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 2008.

¡ADIÓS, CAMARADA!

Marcelino Camacho falleció en Madrid el 29 de octubre de 2010. Camacho, de 92 años, llevaba ingresado en el centro sanitario desde el pasado día 26 en estado grave.

La capilla ardiente se instaló en la calle Lope de Vega, número 40, y luego el féretro será trasladado a la Puerta de Alcalá, donde se celebrará un acto de despedida. El cuerpo será enterrado en el Cementerio Civil.

DIEGO MANRIQUE, REGRESA A LAS ONDAS

A través de esta sección especial en la web de EL PAÍS, Diego A. Manrique regresa a las ondas. Y lo hace con un único programa, llamado El Amplificador, que tiene tanto de homenaje a su figura como de caja de sorpresas para los aficionados al rock y el pop nacionales. Una muy buena noticia, y una mejor oportunidad para participar en el regreso radiofónico de este gran locutor musical. Los lectores/oyentes pueden además dejar sus opiniones sobre el programa en Eskup, la red social y de información de EL PAÍS.

Para muchos, Diego A. Manrique ha hecho más por la cultura en nuestro país que un ministro o renombrado cargo público encargado de la cuestión. Decano de la prensa musical española y colaborador del diario EL PAÍS, Manrique ha sido desde los años setenta uno de los puntales del periodismo cultural, entendido como una información que busca interpretar las manifestaciones sociales en un tiempo y un contexto, sin olvidar su objetivo de entretener, pero sin caer en la mera tendencia, esnobismo o comercialidad.

Con su criterio, Manrique representa, como pocos críticos, ese periodismo cultural gracias a su extraordinaria capacidad de poner sobre el papel o el micrófono un amplio conocimiento, buenas dosis de pasión, ironía y, casi lo más importante, capacidad para transmitirlo, es decir, hacer al oyente o lector partícipe de ello.

El legado de El Ambigú

En España, es muy difícil, sino imposible, que cualquier amante de la música popular en todas sus variantes no reconozca cierta deuda con la labor difusora de Manrique. Ecléctico y sin prejuicios, el mayor exponente de su estilo siempre fue su programa El Ambigú, en antena durante 18 años y que dejó de emitirse sorpresivamente el pasado mes de julio por decisión de la dirección de Radio 3. Muchísimos oyentes, incluso músicos y representantes discográficos, sintieron la pérdida, que expresaron con manifiestos de apoyo al locutor.

Por eso es una buena noticia la emisión de El Amplificador, una selección musical del propio Manrique, exclusiva para la web de EL PAÍS, que, a su vez, se entiende como el homenaje de varios artistas hacia el experto catador musical. Bajo el inquieto carácter de su autor, la iniciativa se presenta como un programa fantástico, al más puro estilo del El Ambigú, pero repleto de sorpresas.

Para que El Amplificador sea el programa especial que es, Los Planetas y Amparo Sánchez -Amparanoia- con Calexico regalan dos canciones inéditas. También Andrés Calamaro, Amaral y Javier Ojeda -Danza Invisible- ofrecen temas en directo (Calamaro una interpretación espectacular de Jumpin' Jack Flash/El Salmón). Kiko Veneno da una maqueta de su último disco, Dice la gente, Los Delinqüentes una versión de un tema de Bob Dylan y Julieta Venegas y Gecko Turner ofrecen remezclas de Un lugar y You can't own me, respectivamente. Y más sorpresas. Una oportunidad perfecta para gozar con Manrique al cien por cien.

Falleció el cantante de reggae Gregory Isaacs

Considerado una de las voces más respetadas en el ámbito del reggae, murió a los 59 años a causa de un cáncer al pulmón.


El músico jamaicano Gregory Isaacs, una de las voces más conocidas del reggae, falleció en Londres, a los 59 años, a causa de un cáncer de pulmón.

Famoso por su interpretación de canciones como “Night nurse”, “My only lover” o “Cool down the pace”, Isaacs murió ayer en Londres, precisaron hoy medios de prensa británicos y jamaicanos.

Isaacs nació en Kingston (Jamaica) y desde muy joven le interesó la música de los grandes del soul norteamericano.

Considerado uno de los artistas exquisitos del reggae, su estilo era sensual y melódico. Sin embargo su fama era la de un personaje conflictivo, similar al que interpretó en la película “Rockers" (1978).

Su conocida adicción a las drogas, que llegaron a afectar su voz, le causó tanto problemas de salud como con los tribunales.

Uno de sus primeros éxitos fue “My Olny Love”, tema considerado como la primera grabación en el género “Lovers rock”, y en los años setenta se convirtió en uno de los más grandes intérpretes de reggae del mundo.

Su discografía abarca más de quinientos álbumes, muchos de ellos recopilaciones de sus éxitos. El último de ellos salió en 2008, Brand New Me, y se trató de un álbum de estudio.

MUSICAL BROADWAY

Fabuloso, Feliz Cumpleaños FELA, ayer en Sevilla Fanga y DJ Floro, hicieron un homenaje digno...

Gracias por el Afro-beat

SEMANA DEL AFRO-BEAT

Siguiendo con las celebraciones del "Fela Kuty's Day", el próximo 15 de octubre en conmemoración del nacimiento del artista más representativo de este género musical, por no decir el artista creador del Afro-beat. Muchos somos los que hemos querido dar un toque personal a esta celebración tan jugosa que aglutina, en su personalidad musical, cominaciones de yoruba, jazz, highlife y funk, y que se popularizó en África allá por los años 70.


Éste multiinstrumentista nigueriano, acuñó el término y formó la estructura musical del género que conocemos hoy, habiendo jugado antes con la jusión del jazz e highlife con "Koola lobitos band".

Ritmos tradicionales africanos, con diferentes elementos e improvisaciones que hacían de este estilo un una reivindicación social a las represiones que los paises africanos vivian en los años 60, podemos decir que era un arma contra la corrupción politica y militar de aquellos paises.



Su repercusión en músicos de jazz como Roy Ayers o Randy Weston, entre otros, dieron albumes como "África: Centre of the World", editado en 1981 por el sello Polydor.
Tras este movimiento, la escena del afrobeat se ha extendido de tal manera que sus raices se han solidificado. Desde Femi kuti (primer hijo de Fela y saxofonista), a la Positive Force (orquesta dirigida por el segundo hijo de Fela), Ayetoro, Franck biyong % Massak, Afrobeat Down, Akoya Afrobeat Ensemble, Antibalas, entre otros.



Fanga es uno de los grupos que actua en esta semana en nuestro país. Son Franceses y algunos tuvimos la oportunidad de disfrutar de su música en la pasada edición de Imagina funk. Las fechas de sus directos para esta semana son las siguientes:

14/10 Zaragoza, sala "Arena Rock"
15/10 Sevilla, sala "Malandar"
16/10 Madrid, sala "La Boca del lobo"


¡¡¡ A disfrutar.

Liu Xiaobo dedicó su premio Nobel a los mártires de Tiananmen

EL REGIMEN DE PEKÍN, hace caso omiso a las peticiones de medio mundo.


PEKIN. Ni los trenes más rápidos que unen en apenas cuatro horas Pekín y Shenyang, la capital de la provincia de Liaoning en el norte del país, donde está la prisión de Liu Xiaobo, hicieron posible antes el encuentro entre la pareja. Un destino, cuyo segundo caracter, ning, en mandarín curiosamente quiere decir tranquilo y pacífico, dos adjetivos que caracterizan la lucha por la que ha sido premiado el activista chino por la academia noruega de los premios Nobel.

La esposa del disidente y profesor de Literatura tuvo que esperar casi tres días para poder decirle en persona a su marido que era el nuevo premiado con el Nobel de la Paz 2010, un hecho que habían confirmado a lo largo del día, la madre y uno de los cuñados de la poetisa.

Pero, los funcionarios de la prisión de Jinzhou, donde Liu cumple condena por "incitar a la subversión contra el poder del Estado, se habían adelantado a Liu Xia, diciéndole en la jornada del sábado que había obtenido el Nobel de la Paz de 2010

Nada más escuchar la noticia de los labios de su esposa, Liu Xiaobo rompió a llorar, y dijo, que el premio en primer lugar estaba dedicado a las víctimas que, en la noche del 3 al 4 de junio del año 1989, habían perdido su vida por pedir, en la plaza de Tiananmen y sus inmediaciones, democracia y el fin de la corrupción.

El encuentro no se sabe exactamente donde ocurrió, si dentro de la prisión o en otro lugar, así como otros detalles. Pero, Liu Xia confirmó en un mensaje en la plataforma social Twitter, que se encuentra de vuelta en la capital china, donde está bajo arresto domiciliario desde el pasado viernes, misma fecha desde la que su móvil no puede recibir llamadas.

La organización pro Derechos Humanos Freedom Now, en un comunicado hecho público ayer, advirtió de que el Gobierno chino pese a no acusar a Liu Xia de ningún crimen, no le permite abandonar su apartamento, y además, ni sus amigos ni los medios de comunicación pueden entrar en su domicilio.

70 AÑOS DEL NACIMIENTO DE "JHON LENNON"

John Winston Ono Lennon,[1] [2] MBE (9 de octubre de 1940 – 8 de diciembre de 1980) fue un músico de diversos estilos, aunque destacó principalmente en el pop y el rock, además fue cantautor, compositor, y activista a favor de la paz. Se hizo mundialmente famoso por ser miembro fundador de la banda The Beatles. Junto con Paul McCartney formó una de las asociaciones de compositores más influyentes y escribió algunas de las músicas más populares de la historia del rock and roll.

Nació y creció en Liverpool, donde se familiarizó con el género musical skiffle cuando era adolescente, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en The Beatles en 1960. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, que estaría marcada por álbumes críticamente aclamados, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, e icónicas canciones tales como "Give Peace a Chance" e "Imagine".

Demostró un carácter rebelde y gran ingenio para la música, el cine, los libros y en las conferencias de prensa y entrevistas. Fue polémico a través de sus acciones activistas por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. Después de The Beatles, Lennon disfrutó de una exitosa carrera en solitario con álbumes tan aclamados como Imagine y John Lennon/Plastic Ono Band e icónicas canciones como "Give Peace a Chance" e "Imagine". Se trasladó a Nueva York en 1971, donde su rechazo por la guerra de Vietnam dio lugar a un largo intento por la administración de Richard Nixon para su deportación, mientras que sus canciones fueron adaptadas como himnos por el movimiento pacifista. Después de su auto-impuesto "retiro" para criar a su hijo Sean, Lennon volvió a surgir con un álbum de regreso, Double Fantasy, pero fue asesinado un mes después de su lanzamiento.

En los Estados Unidos, ha logrado vender cerca de 14 millones de álbumes,y ya sea como interprete, compositor, o co-escritor, es responsable de 27 sencillos número uno en el Hot 100 estadounidense, un récord. En 2002, una encuesta de la BBC sobre los 100 mejores británicos, fue votado como octavo, y en 2008 la revista Rolling Stone lo clasificó el quinto más grande cantante de todos los tiempos.

En 2004, la revista Rolling Stone, colocó a Lennon en el puesto número 38 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos (The Beatles fueron número uno). También fue considerado el quinto mejor cantante de todos los tiempos por la revista Rolling Stone en 2008.Después de su muerte fue incluido tanto en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y el Salón de la Fama del Rock en 1994.

El 8 de octubre de 2010 se guardará una serie de objetos propiedad del cantante en la capsula del tiempo del Museo de la Fama del Rock&Roll en Ohio, Estados Unidos, donde permanecerá la cápsula hasta el 9 de octubre de 2040, fecha en la que Lennon cumpliría

ASA REMONTA EL VUELO

Bukola Elemide, alias Asa, "halcón" en yoruba, es una joven cantante Nigeriana nacida en 1982 en París, pero retornada con dos años a su Nigeria de origen. Acaba de editar su primer álbum titulado con su mismo nombre, Asa.

Un CD con 12 canciones donde sus raíces yoruba determinan la calidez de su música. Su voz refleja influencias jamaicanas a la vez que juega con matices suave e intensos. Utiliza por igual su lengua materna, el yoruba y el inglés, como en su primer single Fire on the Mountain -vídeo-.

Su compatriota Cobhams Emmanuel Asuquo es una pieza fundamental en el entramado de la obra que refleja el espíritu de nuestro tiempo, de su país y su continente.

Escucha...., que no es lo mismo que oir......

I TALLER DE TEATRO "Despierta"

Desde Despierta, queremos invitarte al maravilloso mundo del teatro.

El taller intensivo de teatro surge con la idea de iniciar a los participantes en el
campo de la interpretación. Es un acercamiento al arte de la dramaturgia, como
instrumento que permite el desarrollo integral del individuo, potenciando sus
capacidades creadoras. Promueve el trabajo en equipo y mejora las relaciones humanas.
Fomenta la desinhibición y supone un estímulo para la transformación positiva del
iniciado. Se trata de un taller donde el participante se redescubre a sí mismo para
profundizar en su yo auténtico.

OBJETIVOS DEL TALLER:

- Conocer las nociones básicas de la dramaturgia.
- Activar la creatividad de los participantes.
- Fomentar la desinhibición y eliminar el miedo al ridículo.
- Aumentar la autoestima y seguridad en uno mismo.
- Autoconocerse a través de los distintos juegos dramáticos.
- Potenciar el trabajo en grupo.
- Aprender a coordinar el cuerpo y la voz.
- Desarrollar la capacidad de improvisación.
- Conseguir una mayor fluidez oral.
- Divertirse a través del acercamiento a uno mismo y a los otros.

DESARROLLO DEL TALLER:

El taller se desarrolla a lo largo de cuatro días. Cada día se compone de seis horas
diarias, distribuidas en cuatro horas por la mañana y dos por la tarde. Aunque el reparto
horario puede variar en función de las necesidades del colectivo participante.
Durante el primer día se realizará un acercamiento al concepto de teatro y a la
dramaturgia a través de distintos juegos dramáticos. Al finalizar el primer día se
repartirán y leerán las escenas que se representarán en la muestra, y se hará reparto de
personajes.
El segundo y tercer día se profundizará en algunos conceptos básicos teatrales. Se
hará trabajo de mesa sobre las escenas en cuestión y se desarrollarán los ensayos
pertinentes.
El último día por la mañana se hará el ensayo general. Por la tarde se procederá a la
puesta en escena de la muestra en el lugar estipulado.


“El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la
humanidad se enfrenta a sí misma.”
Arthur Miller

Os dejamos con un fragmento de la obra que vamos a utilizar en el taller, "La venganza de don Mendo".

RADIO ENLACE

¿quiénes somos?

La Asociación Cultural Taller de Comunicación Radio Enlace nace formalmente el 7 de Marzo de 1989 impulsada por la entonces existente Plataforma de Colectivos Juveniles de Hortaleza :El objetivo de la plataforma era coordinar las actividades que hacían los jóvenes del distrito, por lo que enseguida se propuso la idea de poner en marcha un medio de comunicación propio. Inicialmente se elaboró la revista "Enlace" que de manera mensual estuvo apareciendo durante un año. Durante ese período se maduró la posibilidad de cambiar la revista por una radio. Fue el momento clave, unos meses más tarde se legalizaba la Asociación Taller de Comunicación Radio Enlace.




¿Qué pretendemos?
Facilitar el acceso de los ciudadanos al medio radiofónico.

Realizar un servicio a la comunidad tanto a través de la participación del ciudadano como por la emisión de una programación equilibrada, útil y que refleje la realidad que vivimos.

Contribuir al desarrollo cultural y social de nuestro entorno en áreas tales como el fomento de la participación y el asociacionismo, la prevención y el fomento de las actividades culturales que tienen lugar en nuestro entorno (teatro, grupos de música, etc).

¿Cómo lo hacemos?
EMISION RADIOFONICA:

Radio Enlace emite las 24 horas del día. Recogiendo los datos de un estudio de audiencia realizado por la empresa Panel Sur, nuestros 48.000 oyentes disponen de una amplia oferta cultural; musical, informativa, educativa, etc.

TALLERES DE RADIO:

Radio Enlace organiza cursos de iniciación radiofónica de forma mensual y con una duración de 30 horas. Estos cursos se destinan a todos aquellos que quieren incorporarse a Radio Enlace o que, simplemente, quieren conocer más de cerca el funcionamiento de una emisora de radio social.

... y no sólo eso...
Además de nuestra programación y cursos de radio colaboramos en las siguientes actividades:

Participación, desde el año 1994, en la promoción y organización de la Liga Escolar de Cross de Hortaleza.

Organización de conciertos y del Concurso de Músicos de Hortaleza

Participación en la organización de las fiestas del distrito de Hortaleza así como en distintas fiestas de barrios del noreste de Madrid.

Formamos parte de la Coordinadora de Entidades Ciudadanas de Hortaleza.

Ponentes en ciclo de conferencias sobre la comunicación alternativa, Comunicación y democracia, radio y educación para la salud.

Participación en la plataforma "Mesa de la Prevención" de Hortaleza, que trabaja con menores en el campo de la prevención del alcohol y otras drogas.

Primera supersession de 90 minutos en exclusiva: Bruno Freire!! (Sateli 3)

".... Después de 12 años en Radio Nacional de España, Radio3, me he encontrado con la horma de mi zapato....", palabras del mismísimo Charlie Fáber. Fué el pasado día 17 de junio, justo un día de nuestra gran actividad radiofónica, cuando nos acompañó "Bruno Freire León", y sus world music. En aquel jueves de madrugada, Bruno y Charlie, se pegaron una hora pinchando temas de menos de 2 minutos, fueron 28 temas. ¡¡¡ Grandes todos ellos en contenido !!!.


La pasada madrugada de jueves a viernes, Bruno, volvió a acompañar a Charlie en Sateli3, con un lujado de 90 minutos de música, a la cual denominó "NOMBRES PROPIOS", una sesión de artistas que componen bajo su propio nombre. Disfrutenlo:

Sinto: Louis prima: "Buona Sera". La primera sesión que tenemos la oportunidad de degustar en su nuevo formato "extended mix": Brillante, imaginativa, sugerente y sorprendente sesión de "Nombres Propios" a cargo de Bruno Freire: La Pollería (Radio Show). Lo más destacado de esta enorme selección: Galt Macdermot's First Natural Hair Band, Fab Samperi, Johnny Moeller, Sarah Jarosz, Michael Leonhart & Avramina 7, Okay Temiz, Mandingo, Arthur Verocai o Edmundo Ros. (10/09/10)

Primera supersession de 90 minutos en exclusiva: Bruno Freire!! (Sateli 3)

Celebran un juicio en jaen en plena calle, porque un discapacitado no puede acceder al juzgado

Coches mal aparcados en la Audiencia Provincial impedían el acceso en silla de ruedas a un joven

El tribunal del juzgado de Primera Instancia número 6 de Jaén, dedicado a asuntos de Familia, se tuvo que constituir en la calle. El magistrado José Antonio Lucini debía valorar si el joven de 19 años Álvaro Alcalde Gutiérrez, que sufre una parálisis cerebral severa que le paraliza todo el cuerpo, debe o no ser declarado incapaz, para que sus padres ejerzan la tutela de sus derechos. Sin embargo, Álvaro no pudo entrar al Palacio de Justicia de la calle Arquitecto Berges. Coches de trabajadores de la administración de Justicia mal aparcados se lo impidieron. Y tuvo que ser el juez quien bajara a la calle.
La Junta de Andalucía, titular del inmueble, asegura que se trata de un edificio «adaptado». El acceso por la puerta principal para un discapacitado es imposible, pues hay dos tramos de escaleras. Pero hay otro acceso, por el patio, en el que se ha habilitado una rampa. Una vez dentro del edificio por esta puerta hay planta llana hasta el ascensor, así que entrando por ahí se puede llegar a todas las salas de vistas del Palacio. Sin embargo, el miércoles la familia Alcalde se encontró con un obstáculo tras otro, de forma que fue imposible llegar al juzgado.
Carrera de obstáculos
Antonio Alcalde y su hijo tenían cita a las 12,45 con el juez. Veinte minutos antes llegaron a la calle Arquitecto Berges con un coche adaptado. El primer obstáculo fue que la zona de aparcamientos reservada en el acceso principal estaba ocupada por completo. Los guardias civiles que hacen puerta lograron despejar el acceso para que pudiera estacionar el vehículo del discapacitado. Finalmente lo lograron. Y Álvaro pudo pasar al patio de la Audiencia, camino de la rampa. Pero había coches de funcionarios mal aparcados que bloqueaban el acceso a la rampa. Tan sencillo como que no cabía una silla de ruedas en el hueco que habían dejado. «Había que mover todos los coches aparcados en el patio para desbloquearlo», han llegado a decir fuentes de los juzgados consultadas ayer. Así que la única opción viable fue que si Álvaro no podía bajar al tribunal, que fuese el tribunal quien bajase hasta Álvaro.
El juez Lucini, el secretario judicial y un funcionario bajaron a la calle y procedieron a la valoración de incapacidad del joven. «El tribunal se puede constituir en cualquier lugar de la cuidad de Jaén, no sólo en el juzgado. Es algo que está previsto en las leyes. Y lo hizo con todos los requisitos para hacer la valoración», han dicho las fuentes judiciales consultadas.
Derechos
Antonio Alcalde, padre de Álvaro, ha lamentado que «aún en un edificio adaptado, no se respeten las rampas para discapacitados. Mucho reservar sitio para que aparquen los jueces y los funcionarios, pero no se tiene cuidado que se respeten los derechos de los discapacitados. Digo yo que mi hijo no será el único que tenga que ir a los juzgados».
Alcalde protesta porque lo de ayer no es un episodio aislado: «Nos pasa continuamente. Las zonas de paso y aparcamiento para discapacitados no se respetan, no hay conciencia para eso. Tenemos una plaza de discapacitado junto a la casa. A mí me han llegado a dejar notas diciéndome que ya les gustaría a ellos tener aparcamiento reservado en la puerta de casa. No es un lujo. Es un derecho».
La familia se ha puesto en contacto con la federación de discapacitados Fejidif para que se tomen las medidas oportunas y las quejas lleguen a las instancias competentes. Tras el mal trago, la familia quiere «que no vuelva a ocurrir con otra persona».

El Gobierno de Madrid reconoce que ha gastado 100 millones de euros en el Campus de la Justicia

Granados asegura que la rescisión de contratos por la suspensión del proyecto costará entre seis y 12 millones


El consejero de Presidencia, Justicia e Interior de la Comunidad de Madrid, Francisco Granados, reconoció ayer que el Gobierno regional se ha gastado 100 millones de euros en el Campus de la Justicia. El Gobierno regional pretendía construir una gran ciudad de la justicia en el noreste de la capital, en Valdebebas, pero ha tenido que congelar el proyecto por la crisis económica. El plan del Ejecutivo regional queda en suspenso a pesar de que ya está construido, "hasta el 90%", el edificio destinado al Instituto de Medicina Legal. El titular de Justicia aseguró durante una comparecencia en la Asamblea de Madrid que aún está pendiente la rescisión de diferentes contratos "lo que costaría entre seis y 12 millones de euros".

Granados, que compareció a petición propia para aclarar la gestión del Ejecutivo regional en el Campus de la Justicia, explicó que de esos 100 millones "el 95% corresponde a inversión. Eso está ahí y corresponde a todos los madrileños", proclamó durante la sesión plenaria. El consejero hacía referencia a las obras de urbanización y canalizaciones que se han realizado para preparar la zona.

El consejero regional también se refirió a los elevados gastos de publicidad que se han conocido estos días. La Cadena Ser informó durante la semana pasada que el acto de la primera piedra de la Ciudad de la Justicia costó 1,4 millones de euros en publicidad. Granados confirmó el dato y negó que fuera su responsabilidad. "Le doy mi palabra de honor que jamás un gasto de publicidad ha pasado por la junta general de accionistas" de la empresa pública que gestionaba el proyecto y en la que estaban los miembros del Gobierno regional. Granados justificó que los gastos de publicidad le correspondían a la empresa concesionaria. En este caso Begar, una de las firmas vinculadas supuestamente con la trama Gürtel.

ÉCHATE PA'LLA

Viajamos un poco por Centroamérica y Sudamérica para cambiar un tanto los aires y los ritmos… ¿Qué les parece un poco de dub y reggae de sabor latino? Sí, señor.
Will Holland es un dj y músico inglés, aunque no lo parezca en lo absoluto… Con tan sólo 20 años se presentó por sí solo en las mismísimas puertas de la firma Tru Thoughts generando el desconcierto de muchos, los que seguramente se preguntaron si el muchacho andaría buscando trabajo en la institución, pero no; su intención era que escuchen un demo suyo, y así fue… El sello inglés quedó prendado y no a mucho editó su primer 12" firmado como Quantic en el año 2001, y luego todo lo que siguió creando este talentoso artista… Además de su proyecto como solista, simultáneamente Holland trabaja con la The Quantic Soul Orchestra, una auténtica banda de músicos fundada por él mismo, y es integrante del dúo The Limp Twins, el que se completa con Russ Porter. Con todo, su proyecto más notorio es como solista, con el que en menos de siete años ha creado nada más ni nada menos que 5 álbumes de estudio.
Aunque su música es electrónica, antes bien, es más definible como blacktrónica, puesto que fusiona el jazz, soul, funk, afro-beat, música latina y centroamericana con hip hop, downtempo, breaks, house y demás estilos comprendidos dentro de la electrónica. En su reciente álbum, nos ofrece, sin lugar a discusión, dub y reggae; y es que el inglés creó este disco íntegramente durante su estancia en Colombia, donde, incluso, el muy pretencioso mandó a construir su propio estudio. Death of the revolution, firmado como Quantic presenta Flowering Inferno, es un álbum que gustará lo mismo a los admiradores del reggae que a los de la electrónica, ya que a los primeros les recordará a Roland Alphonso, Prince Buster o los BullWackies, mientras que a los otros les resonará a las producciones más dub de Nightmares on Wax o Aim. Un disco para aflojarse un poco, relajarse y… bueno, disfrutar. Single del nuevo disco...,